臨摹心得-----寫詩不要走野路子

劉寶華

臨摹心得

         -------寫詩不要走野路子

    我們現在學寫詩，大都是從懂平仄格律押韻開始的。平仄格律和押韻的發展，有一個較漫長的歷史過程。押韻在上古時期一般不太講究，主要是通過作者的語感來參磨。有學者將詩史分為上古和中古，一般認為魏晉及以前為上古，隋唐至宋元為中古，其后為近代。這與歷史書的斷代是不一樣的。詩史的斷代也有幾種說法，我暫且按這個說法來說一說習詩的事兒。

因為不同時代的語言習慣和文字的演化進程不一樣，所以，出現了現代人讀古人作品時，以及各地域不同的人交流時發生了語言和發音不習慣的問題。這些問題影響了文化的交流，也影響了統治階層開科取士的評選。于是，隋唐取士出現了詩文要押韻，交流用官話的需要。至宋時，將押韻規范了一下，形成了我們現在所用的《韻書》或叫《韻表》。這個韻書的形成記得大約算是民間修官方認，沒有細究。明清時期還要求試卷用館閣體的字，以避免書法百家，沒有標準。

明末清初，主要是清初時期，文人們不敢多說話，有文字獄，挺嚇人的。文人們就不自覺地“皓首窮經”，將詩的格律以唐代詩為藍本，作了一個規范，當作標準，對平仄字音作了注釋。這個平仄音與現代的漢語拼音并沒有直接的聯系。相反，現在的漢語拼音正是參考了古人的平仄音的研究才出現的，也就是說，先有平仄音的四聲或細點叫六聲的，才有后來的漢語拼音。所以，漢語拼音的四聲說法并不能完全地解決詩詞用字的平仄講究問題。清官方也為了解決平仄這個不好理解的事，在《康熙字典》上附了一首歌句：平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲悠悠浸古道，入聲短促急收藏。

我對漢語拼音不太熟，所以，是前兩聲為平聲還是后兩聲為平聲，不懂。據說按現在拼音四聲分平仄也可以。我不懂就不說了。

清初人還將詞譜也規范化了，出現了幾種不同的詞譜。如《欽定詞譜》、《白香詞譜》等�！洱堄苌�詞譜》是現代人搞的，是么時候出現的，我沒查。唐宋所用的詞譜據說在南宋后就失傳了，這個說法，好象是王力先生說的，我瞄見了一回，所以就聽他的。

平仄格律和押韻的發展就這么一回事。附帶說了一下詞譜。詞譜不作討論范圍，只是說明一下當時的人文環境。

平仄是解決詩的頓挫也就是樂律的問題，押韻是解決“統一口徑”的問題。所以，就這兩個問題，在寫近體詩時必須規范，否則讀者不一定買賬。不是這個要求的當然也可以叫詩，但不能標注“七律”、“七絕”“五律”、“五絕”字樣。

說的這些好象與題目無關，但又有關。也就是說，學寫近體詩的朋友，就得遵守格律方面的要求，不可隨意。隨意了不是不行，那就不能叫格律詩。就格律詩的要求來說，不遵守這個也叫做野路子，是不行的。這說的是為什么要遵守格律，當然，我們有意寫近體詩的朋友大都對這個格律啊平仄啊押韻啊都認識了，也熟悉了，有些朋友不熟悉，可以慢慢學，不難。

詩，主要是情懷的演繹或叫渲泄，近體詩的要求只是形式，是藝術方式而不是詩的內容。詩的內容是情懷，這是核心的東西，格律押韻只是個殼子。是裝酒的酒壺而不是酒，這個一定要理解。

形式上可以做到不走野路子，那么內容上是不是也有走野路子的事呢？當然有。一般常見的現象就是造詞、造景、造情懷。情懷是真的嗎？只好捫心自問了，憑良心了。良心這個事，又有自發生成的和文字做成的這兩種情形，屬于哪一種，不需要注解，也不需要說明，讀者一眼瞧的洞洞穿。我千百次地說過，讀者永遠的永遠，比作者聰明，能理解這說法的，真的不多啊，好象我就是智人，而別人都是凡人樣的。哪有那個事啊。這種認識，可以歸類于無知。無知，所以可以無畏。

誰也不是一生下來就會寫詩的，真正的神童也是沒有的。因為，即便這孩子有過人的天賦，要想寫出詩來總得先識字吧。因為沒有天生就認得了字的人，所以就沒有神童，神童只是一個贊美詞。人的一切知識的獲得都來自于模仿，吃飯走路識字寫詩都是一樣的。所以，我們初寫詩時也要學習模仿。在平仄格律搞熟了以后，模仿是最快的提高寫作能力的捷徑。叫模仿不太文雅，于是叫臨摹吧。

上面說了這多，是想讓大家先對近體詩的要求有一個基本認識，然后落腳點還是在如何提高詩技和詩藝上。這就是要學會臨摹別人的詩，或自認為是好的詩。古人的，今人的都可以。很多的詩詞名家一開始都是臨摹入手，很多人成名后還養成了習慣。這就好比練書法，書法家一生都在臨摹法貼，在其中不斷參悟。寫詩也是一樣的道理。

偉人為了寫詠梅，就叫工作人員幫找了好幾個詩詞大家的詠梅作品，反復體會，主要包括陸游的詠梅名篇。最后他自已創作了《卜算子 詠梅》的名篇。

臨摹別人的作品，最有名是李白臨摹崔顥的《黃鶴樓》。

崔顥的《黃鶴樓》：

昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。
黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。
日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。

李白的《登金陵鳳凰臺》：

鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。
吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鷺洲。
總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。

我們從詞性上進行對比，這是典型的臨摹類型，意境上雖然有區別，但總體意象上有很濃的套紅的印跡。

近些時隨手翻了一下宋人洪邁的《容齋隨筆》。他在筆記中寫道，宋時，文人們爭著臨陶潛的《歸去來辭》，他說，大家公認的是蘇東坡臨的最好�？上�，他對蘇東坡臨的內容沒有記載，我也沒有找到。但他對黃庭堅臨摹古人的記錄的稍詳細一點。黃庭堅臨摹徐陵的《鴛鴦賦》，徐陵這個詩網上沒有。我就抄一下：

《鴛鴦賦》：徐陵。

山雞映水那相得，孤鸞照鏡不成雙。

天下真成長會合，無勝比翼兩鴛鴦。

徐陵是梁朝人，那時詩的格律還不是很規范，所以與現在格律要求有區別。這個不影響對詩的解讀。

黃庭堅是這樣臨的：

《題畫睡鴨》：

山雞照影空自愛，孤鸞舞鏡不作雙。

天下真成長會合，兩鳧相倚睡秋江。

黃還直接抄了徐陵的句子。洪邁認為尾句大佳，評說臨的比原作還好。黃庭堅還臨了李白的和白居易的。因字較多，就不一一抄了。

我們在寫詩時，寫某一物或某一場景時，建議不要匆忙下筆。如果有好句子了，可以先用筆或手機記錄下來，然后思索一下某古人或某名家寫過這樣的東西樣的，找出別人的原詩研讀一下，然后決定立意和怎么樣圍繞著自已認為的好句子來寫。

我自已在學習寫詩的過程中，也經常學習和臨摹別人的詩體或詩意。劉禹錫的一首比較有名的詩《西塞山懷古》，我比較喜歡，就臨了一回。他這個詩，我主要臨摹的是他的氣度。

劉禹錫《西塞山懷古》：

王浚樓船下益州，金陵王氣黯然收。
千尋鐵鎖沈江底，一片降幡出石頭。
人世幾回傷往事？山形依舊枕寒流。
從今四海為家日，故壘蕭蕭蘆荻秋。

他這詩的創作背景是懷古，也就是吊古撫今，抒發了山河依舊，人事不同的情感。寫西晉東下滅吳的歷史事實，表現國家統一是歷史之必然，闡發了事物興廢引發了人的思想。

   他這首詩的結尾“從今四海為家日，故壘蕭蕭蘆荻秋”，這種結尾的方式，就是我原來說過的“空空”法。猛一看好象跟前面幾句聯系并不緊密，其實是一種悵懷，一種萬事歸空的意思。我原來講過。詩的結尾方式，大約分為四種：一是因果，順結，二是果因，反結。三，是空空，悵懷。四是了了，歸淡。我這個說法不一定全對，只是我個人的體會，說法算是原創。

   我用他的韻和結尾法臨摹了一首。

《黃土崗鷹山關懷古》：

鐵騎揚塵指鄂州，鷹山關口阻兜鍪。

星河慘淡刀寒夜，箭雨凋零馬怒秋。

更迭幾朝山影在，橫吹一笛水波悠。

故園虬柏堪相憶，裂隙深巢鷺與鷗。

黃土崗街南之鷹山，其山似鷹飛天而下之形得名。古時有關，扼麻北要沖，右舉水左鷹山形成關隘。隘如垂壁。為兵家必爭之地。據《麻城縣志》載，南宋軍與蒙古軍曾在此血戰。十萬蒙古軍在此盡殲二十萬宋軍。由是，蒙古軍驅江而下，追宋庭至福建而亡之。

我在研讀了劉禹錫的那首詩后，每一句都臨摹他的詩法，寫成這個樣子。雖然不可與他的詩相比，但還是有所心得的。懷古詩多蒼悲之作，喜氣的較少。動詞和形容詞使用要格外注意，不可有雕琢和刻意為之的跡象，用詞要與心情完整的結合，流出自然之泉水。感嘆也要在有形和無形中自然流露，不宜硬塞進去過于主觀的又希望別人接受的東西。

臨摹為什么重要？我們很多朋友對這一點不是太理解。認為平仄格律搞熟了，按照要求，組合文字，我字寫我心就可以了，就能叫詩。這個說法當然也不錯，但，還是比較片面的。因為我們嘮叨著要習練傳統詩詞，那么什么是傳統？平仄格律肯定不能代表傳統，只是叫傳統藝術方法之一。我原來也講過，中國的傳統文化是一抹很大的山川，詩田只占了其中很小的一部分。而格律詩或叫近體詩又在詩田中占很小一部分。比如，《唐詩三百首》選入的近體詩并不多。詩，包括歌行體、樂府體、陳詞、古風、格律詩等等。我們習詩的眼光也不要僅僅限于格律詩這一種，包括讀詩也一樣。當然，把格律詩習練得爐火純青，也是一個不錯的追求，僅此一項追求也要花費很多的精力，還要有恒心，也不容易的。

我們見過的許多古人的作品，如果涉獵的書籍多一點，總有似曾相識的感覺。這是因為，古代的詩人大都在認真臨摹前人的作品所然。因為，古人和我們現在是一樣的，他們那個年代紙張和印刷不發達，能留給他們看的，也同樣是相傳有承的佳作。比如《昭明文選》就錄入了當時很多名人的詩。其中的一首《敬亭山詩》是一個叫謝玄暉的詩人的作品，尾句是“皇恩既已矣，茲理遮無睽”。意思是說，皇恩已盡，我也不再追求了，還是游山玩水自在，是人生的至理啊。

這首詩，李白是肯定讀過的。所以他就意境進行了臨摹或者說翻新了一下。寫出了有名的《敬亭山詩》：眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，唯有敬亭山。讀一下就知道很明顯地受到了謝眺的影響，不然，李白是沒有這首詩的。（接下頁）。。。。