論詩的“精神共享”

劉寶華

論詩的“精神共享”

劉寶華

   

   寫詩，讀詩，愛詩屬于個人愛好。寫詩和讀詩或許是不同的個體，但詩中所要表達的東西在不同的個體中產生共鳴，詩才能達到效果。這就是詩的“精神共享”。

    我們有些初學寫詩的愛好者，先前總有一個認識的模糊問題。即，總覺得自已的詩寫得很好，從某些方向看似乎不比唐詩差，嘴上雖然謙遜說不如唐詩，骨子里卻并不認為差到哪去�？墒�，一投稿編輯有時要改一改。而改動后又不合心意，因此認為是瞎胡鬧，沒過細領會，想當然。

    真的是這樣嗎？我不排除說有時編輯看走了眼，不為奇。但畢竟是少數，多數改動是有道理的。為什么會出現這種情況？這就是你的詩作不能引起編者的共鳴，不能達到精神共享的結果所造成的。

   詩，如何能做到作者與讀者之間的精神共享？這個問題是一個認知的方法論問題�！抖�十四品》說到詩有不同的風格，歸納起來大約有二十四種，各種風格之間又有不同的表達方式。這里邊雖然講的是詩的各種不同的表達方式和情緒，其實也可以說詩有二十四種不同的讀者或心情。作者和讀者在心情上要合一才能引起共鳴。

    我們讀唐詩，感覺都比較舒服，原因就是唐詩一般都不是主動地要求讀者接受作者的感受，而是讓讀者自我取舍。讀宋及以后的詩，總覺得是在被人教育一樣的，不太舒服。原因就是宋以后特別是南宋以后，程朱理學的興起，大家都愛講“道貌岸然”的禮和理，影響了詩風，乃至到現在這個問題一直沒有很好的解決。宋后也不乏有些好詩，但集幾代的努力也不及唐詩的井噴，不能不說程朱理學有其阻礙性。后來出了個李贄罵了一通，也不管大用。人類的表現欲總是讓人愛做出故作高深的說教，其實讀者不一定認同。也就是說，宋以后的許多詩失去了群眾基礎，因而疲軟了。

    唐人有一詩成名的，且不在少數，有佚名的也留下好詩。有人說，詩的流傳與否與作者的社會影響力有關，比如官階。我也不能說全錯，但詩能流傳的根本性在群眾基礎，沒有這個基礎，詩是無法流傳的。好詩能流傳下來其實與作者的人生閱歷和天性是密切相關的，官階不是主要的。比如乾隆，一生為詩有四萬多首，你能記得幾首？

    詩的群眾基礎從何處得來？這其實來源于生活，不能在書齋中造詩。這里我說的群眾基礎不能狹義地理解為“老百姓”基礎。據說趙子昂畫馬，白居易寫詩都要先掛到街上，自已躲在暗處聽路人指點。這個故事我個人認為不太靠譜，估計是后人杜撰的。群眾基礎有不同的層面，比如士大夫，官僚群體，一般老百姓等。讀者有不同的層面，那么，詩的來源和寫法也有不同的層面。詩，要為這些不同的層面服務，尋找知音。這就好比一杯調好的雞尾酒，口感香醇但各有層次也各有顏色，一杯酒的顏色是不一樣的。

   說到詩的群眾基礎又不能不說到詩的起源問題。念高中時，老師說，《詩經》是勞動人民在生產和生活過程中所唱的歌曲，由文人整理后變成詩了。當時很信。后來讀《詩經》了才發現不完全是那么一回事�！对娊洝分杏性S多官僚和士大夫的作品。比如曹操都抄了詩經中的“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”句。這肯定不是普通老百姓能享受的生活。所以說，詩的來源并不都是老百姓自然積累起來的，有很多的不同生活層面的詩人都在努力。比較有說明點是《楚辭》系列，主要是屈原、宋玉等士大夫和官僚開宗立派，與中原文化中的《詩經》形成了一條鐵路上的兩根鐵軌。但風格完全不一樣。

   總結這一小段的說法，就是說，詩有不同的來源，然后有不同的受眾和愛好者。每一個寫詩人因題材不同，可以用不同的寫法，目標只有一個：就是怎么樣去抓住讀者的心？將自我的感受與讀者讀出的味道溶為一體，詩作才算是成功。

    又比如說，寫詩人有憂國憂民的情懷，你就會對杜甫的《登高》感同身受，最后悲愴到連最便宜的酒都沒有喝的了。你如果有小資情商又遭遇情傷，就會為李商隱的三首《無題》喝彩。你如果是一個有勤儉節約良好習慣的人，就會教兒孫們背《憫農》。也就是說，不同層面的人喜歡不同層面的詩。這個層面中有大量的群眾。

     寫詩人還有一個問題一定要注意，那就是絕對不能自視清高。好象詩人就要跟其他人不一樣才能體現是詩人樣的。在詩人眼中，大象和螞蟻沒有什么區別，都是自然的造化。都要去熱愛它。詩人也必須溶入生活溶入人群，才能找準對象寫出好詩。

   你對一個辛勤勞作的老農大聲吟誦“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”，他要大聲反問“你說啥？”。你對他說“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”，他會說“對頭，對頭”。出現這個代溝是誰的錯呢？肯定不是老農而是詩人自已，搞錯了對象就引不起共鳴。也就是說，一樣的題材也可以不同的靶向推向不同的層面的群眾。這個靶向的調整取決于詩人對生活的態度和自身的閱歷。閱歷可能積累，而態度是先決條件。（續下）